келья крапивной монахини


выставка-интервенция

медиа: скульптура, графика, фотография, видео, книга художника, звук, текст

место: галерея Set Projects (Москва)


«Келья крапивной монахини» — выставка-интервенция, в которой пересекаются, балансируют на стыке разные жанры и формы искусства: графика, фотография, видео, объект, текст, становящиеся единым организмом, живым существом, с пульсирующей артерией поэтического и звукового начала. В отличие от привычного экспозиционного фокуса на преобладающем визуальном восприятии, проект предлагает опыт особого свойства, вовлекая в процесс вслушивания в ткань произведения. Будь это скульптурная композиция густой крапивной листвы из металла, сказочная инсталляция из фигурок бражников с личиками пермских деревянных божков, фотографии призрачного заброшенного храма, или музыка шёпота фиалок, жемчужных полей и небесных птиц.

Красочное заколдованное место с густым сумеречным лесом вокруг, меланхоличной рощей, прелестной переливающейся рекой и утопающим в цветах полем — словно бескрайний парадиз, играющий всеми оттенками серебряного и тёмно-синего. Особенного хорошо на этих просторах в час вечернего заката, когда солнце цвета золотого превращается из сияющего алого в собственную молочно-туманную тень, исчезающую за горизонтом тающего бытия. Здесь прячутся вековые стены, намоленные и пропетые свободными ветрами, впитавшие заклинания шорохов и шелеста трав. Прислушайтесь, здесь первозданная тишина и нет уже людей, но звучат их голоса, и есть хрустальные воспоминания, парящие в воздухе утешающей надежды. Что остаётся после нас, в саду, где так цвела сирень и жгла огнивом та крапива? В краях райского блаженства есть одна лишь божественная сила, осколками которой и является сакральная память о чём-то бесконечно большем. Даже в самые тёмные времена всегда есть место свету, который надо уметь увидеть и принять. Как в жемчужной келье на берегу пустынных вод, мифическом пространстве на страже истории и красоты. Не в этом ли заключается предназначение искусства? Внутри одной большой культуры имеется множество общих художественных мотивов, корневых сюжетов, а также структурных особенностей. А у авторов случаются общие решения и цели, продолжающиеся из века в век, будто сотканные невидимыми нитями единства смыслов и эпох, — где все равны: и травы, люди, природа и бесплотный дух.


Текст: Анна Якубова



2026



каталог к выставке на сайте проекта pl (art) form


без названия

бумага, печать, еловые иголки


детская игра в одевание бумажной куклы или портрет нежного моллюска-человечка, который прячется за створками своей раковины.

первая створка – окошко в дом или врата на иконе, божественный мир.

вторая створка – девушка - аватар, которая может находится и путешествовать в пространстве старинных фотографий. Она как знаменитая нёнокшанская красавица, но её одежда соткана не из нитей, а из кусочков мест. мир полуреального – полусказочного прошлого.

третья створка – я спрятанная. Часть меня присутствует везде, но лишь частично. мир настоящего




без названия


зин

серия фотографий,

печать на пластике,

ткань с отпечатками лесных ягод, вышивка

23 х 19см


В исчезающей деревне я залечиваю раны домов жемчугом.

Здесь в лесу безмолвные существа - деревья и муравейники носят белоснежные ожерелья.




серия объектов

оргстекло, ткань, печать на пластике, нитки

18х30см

2023 © Анна Слобожанина